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主讲人：

殷漪

出生于上海。音乐家、艺术家，艺术活动策划。创作领域包括但不限于：影像、装置、声音、音乐。殷漪早期的音乐创作领域包括:现场音乐表演、现代舞、肢体剧场，近年来殷漪的音乐实践主要集中于现场个人电脑音乐和基于实地录音的声景创作。声音是殷漪艺术创作的核心之一，其所关注的不仅仅是“声音”作为媒介和材料，还进一步探索作为感受、知觉、权力、美学、文化属性的“声音”。

音乐无处不在又销声匿迹。

说它无处不在是说经过作品化、产业化和流媒体化后，音乐作为娱乐产品已经无时不刻地与我们黏连。说它销声匿迹是指好像除了娱乐，音乐不再承担任何其他社会功能。音乐原有的社会意义被稀释与边缘。

针对音乐意义单一化的现状，主讲人回到城市空间中的音乐场景，梳理在其城市录音中出现的一个个音乐事件，观察、解读，并结合主讲人最新创作的表演项目，重新讨论音乐作为媒介与行动在社会交往实践中所具有的潜能。

实践作为研究，行动印证信念。我们在谈‘声音’的时候，更多地还是把它当做一个对象，其实很少会谈论听觉。针对个人而言，我更愿意使用“听觉-声音”。声音以及与之相关的技术，其实和受众的听觉习惯、文化教育、生理特性等都有关。在音乐学领域中有些这方面的研究，但是真正做创作的人却不太会去关注这些问题——“我们如何听”“我们为什么这样听”“我们在什么样的状态下听”。

艺术家作品：