去年Yena Young等人制作了“矇胧的威尼斯”(Blurry Venice)。这件艺术品这里没有墙壁、没有地板、没有天花板。就像当初威尼斯是在水上建造起来的，朦胧的威尼斯也是建在水上的，整件艺术品用木杆支撑，参观者可以在水上行走而不湿脚。

朦胧的威尼斯

为应对疫情，相关政策出台，要求人们乘坐柏林的公共交通时必须覆盖口鼻。iSphere应运而生。Yena团队用胶带将2个透明的中空半球绑在一起，并切出一个适合人类头部的孔。透明的材质更容易令人接受，开孔也能保证佩戴时可以自由呼吸。iSphere是一个开放源项目，每个人都可以生产、开发和改进。任何人都可以随心所欲地使用其他小工具，创造专属于的他们的iSphere：添加过滤器，呼吸机，集成麦克风、扬声器，等等。

然而，iSphere不是完全密封的，它并不是严谨的医学设备，因此也不能阻挡病毒。理论上它可以通过接入空气泵等设备实现严格的医疗防护。但这个作品更直接的用意是一个艺术玩笑，设计这样的装置正是因为今年的特殊境况，是对当前柏林民众缺少专业防护用具，为了防护会戴各种东西遮盖面部这种状况的反映。

iSphere的设计更加倾向于艺术目的，而MOBILE PPS则会更实用一些，它可以起到一定的阻隔作用。实践证明了这套装置在病毒防护上的可行性，但仍需要更多的专业医学指导来进行完善，例如覆盖材料、清理等问题。

艺术与实用

许多展览在讨论艺术与实用的关系，很多人说艺术并不实用。Andrea Baldini表示他见到许多这种质疑，将艺术与实用价值区分开来。这事实上是康德带来的一场灾难。想一想佛罗伦萨和威尼斯的教堂，它们都是实用的，是城市的一部分。你不能不按照教堂的作用来设计教堂。我们可以看到许多展览中的作品穿过了艺术性与实用性的界线。实际上去区分艺术性与实用性本身就是有误的。的确绝大多数的绘画作品并没有实用性的功能，但并不能因此就说具有实用性的东西不是艺术品。当人们进入公共空间时，人的行为都会被视为一种“公共艺术”。Baldini因此一直致力于打破实用性与艺术性之间的界限。

Yena补充说，一座教堂无疑是一件艺术品。建筑起着实用作用但同时也包含着艺术作用。Baldini表示，直到康德之前，建筑一直是艺术世界中的国王。建筑是包含着各个艺术门类的综合性艺术，不仅仅是建筑物，绘画、音乐等多种艺术作品都被置于建筑的结构中。人的活动需要空间，相较于户外，室内空间有着不可取代的重要地位。因此去界定实用性与艺术性是一场灾难。米开朗琪罗曾计划为一本当时最重要的医学书籍作画，这不能说明这些插画比他的其他画作艺术性要差。当我们回看整个艺术史时，我们很难从艺术品上明确地指出艺术性与实用性的差异，我们无法指出什么是实用的，什么是不实用的。科学与艺术有着密切的关系，我们可以看到科学造成艺术形式的巨大改变。有些人发明了新的材料和技术，从而获得了其他人所无法到达的“美”的效果。我们可以看到水泥的发明对艺术中形象的塑造产生了多么大的影响。罗马圆形大剧场正是用水泥建造的，它是粗糙的，也是非常美的。然而也只有水泥发明了，你才可以创造出这样的作品。

Yena补充说技术的发明也有负面影响，塑料的发明就是一个微妙的问题，没有塑料也不会产生那么多污染。Baldini表示水泥也是一样，某种程度上水泥也是对木质结构的一种“污染”。在艺术的领域，日常生活是被排除在外的。我们创造了一种意义上的真空。我们日常所用的东西总是亲切的，实用性和功能性才显得独立于艺术之外。

Baldini说，艺术是无边界的。达·芬奇最主要的工作是军事工程师。科学透视画法的发明让我们可以研究那些照相机发明之前的建筑究竟是怎样的。当我们摒弃边界，我们更容易实现创新。Yena的作品中最重要的一点是重新想象了事物本该存在的方式，并用艺术家的创造力去审视建筑的架构。这正是我们面对的问题：我们需要重新思考我们的生活方式。在某种程度上，你对已有的消极空间（医生防护）进行转化，不如去创造一个积极空间（患者防护）。病房（这个空间）也可以以新的思路进行思考。这让我们可以换一种思考方式——医生实际上并不是处在危险之中的那个人。科学家或者医生会提出为医生建立隔离空间（防护服）进行防护，但具有创造性的艺术家们想的并不是一种科学性的解决方法，而是去重新审视这个世界，这是更重要的意义。一旦你想到某种事物，尝试去进行改变，虽然改变并不容易实现，但并非无法实现。最初想法的形成至关重要，发展科学对人类来说从来不是难题，对事物进行重新思考的能力才最为难能可贵。