新冠疫情中的数字艺术
Digital Art in the New Crown Epidemic
2020年4月25日，Fra Biancoshock和Rolenzo两位艺术家应我院教授Andrea Baldini的邀请，为我们来带一场精彩的线上视频讲座，分享他们在当下疫情期间推进的“Source Code Disease 2019”项目（以下简称SoCoD-19），并共同探讨了疫情中的个人情感表达和与之相关的数字艺术的呈现。
Fra Biancoshock是意大利公共艺术家，于2004年开始他首个公共艺术项目，在此之前的10年间一直致力于街头艺术。他的艺术创作主要通过独立的城市装置表达自己，运用多种技术、材料表达多样化的主题，并试图以讽刺或呼吁的方式干扰人们的日常生活。至今Biancoshock已有超过1000件作品在全世界27个国家展出。但这位神秘的艺术家从不显露他的真实面目，他认为匿名本身也是其艺术的意义之一，艺术所代表的内容也并不归属某一个人。
Rolenzo有多年的计算机程序设计的工作经验，在近2-3年开始进行艺术实践，他将数字和人文的交叉点作为自己作品的发源地，用计算机语言编写的代码页面来表达对世界的看法。他的作品常引导观者自己去发掘和再创意义，使用户成为作品创作的合著者和组成部分。
Baldini教授在讲座开始给大家分享了由两位嘉宾创办的网站：https://www.socod19.com加入该网页的浏览者需上传一张自拍，网页算法会利用数据弯曲技术处理图像，将用户的情感状态和组成摄影图像的源代码相结合，以新的形势呈现出来，通过“自拍+艺术处理”的方式来表现疫情下人们的情感状态。
新冠疫情与情感表达
讲座首先介绍和讨论了SoCoD-19这个线上项目，Fra Biancoshock希望通过这一项目反思我们目前的生存状况。他强调来自全球各地参与者的协同作用，技术的使用者可以作为创作者参与该活动。他认为该项目创造了一个记忆的储存库，使个人与世界，与宇宙同在，是折射人们情绪的镜子，反映了当下人们所经历的一切。
讲座首先介绍和讨论了SoCoD-19这个线上项目，Fra Biancoshock希望通过这一项目反思我们目前的生存状况。他强调来自全球各地参与者的协同作用，技术的使用者可以作为创作者参与该活动。他认为该项目创造了一个记忆的储存库，使个人与世界，与宇宙同在，是折射人们情绪的镜子，反映了当下人们所经历的一切。
数字艺术的反思
Rolenzo 补充了一些技术层面的细节。他还表明数字艺术和视觉技术在现今情况下将成为主流。通过调解数字服务的目标方法和采用的艺术形式，数字艺术成为了一种特殊的艺术（或者说更多的是一种技术而非艺术）。
对此，Baldini解释道，数字艺术在技术上的可能性是如此的新颖多样，常常会取代它背后的意义。也正是因为这一点，技术的可能性所带来的吸引力会很快被耗尽。如果回顾20世纪80年代的数字技术，我们会觉得它看起来就是糟糕的视频。而从技术的角度出发，数字世界的源代码就像我们的动作，但在某种程度上落后于我们的动作。
Baldini教授将SoCoD-19对自拍的处理和Photoshop的图片处理进行对比，Photoshop的代码处理结果在人为操作之后显现，而SoCoD-19则是将照片置于不被参与者控制的源代码和参数设置的随机性中。他还从情感的角度进行了解读，日常生活中情感通常会被压抑，而这个项目展示的，正是不被人们意识到的情感内容，并且“在某种意义上，它是你无法控制的随机情绪”。
SoCoD-19与数字艺术的实体转化
在讲座中，Fra Biancoshock和Rolenzo两位艺术家与Andrea Baldini教授还以开放的态度讨论了对SoCoD-19的完善及其进一步发展。Biancoshock建议可以加入其他元素，例如介绍编码转换技术的视频，这样对于使用者来说会更加友好。数字艺术缺少实体的展示媒介，它并不在参与者身边，因此长时间保持注意力成为一件困难的事情。加入视频可以更高速地来展示创作过程，吸引受众注意力。Biancoshock提到了网站中句子的选择，他希望从使用者提交的句子中选择更有趣的句子。
Rolenzo回答了线上艺术作品是否可以进一步在物理空间开展实体展览的问题，他说到，一些人感觉SoCoD-19这个网站更像是这场疫情的日记。因此他认为将网站上的内容整理成一本日记形式的书，以图片和文字结合的方式呈现是一个不错的选择。但他同时也表示，实体转化是一项挑战，比如印刷的照片和进行描述的文本都是固化的，不能展示出数字化状态的动态和灵活性。
在进入提问环节后，同学们还与老师和嘉宾展开了多方探讨。谈及网站翻译成中文的问题以及如何使更多的中国用户参与到该项目中。
