2020年10月18日下午，在南京大学鼓楼校区逸夫馆艺术学院报告厅举办了以《傅山的世界》为阅读文本的第五期艺术创意+读书会，由南京大学艺术学院副研究员莫崇毅老师担任领读人，吸引了众多同学到场参与讨论。

现场回顾

在引入部分，莫老师以“为什么要读书”这一问题开场，董其昌在谈论“气韵生动”时说到，气韵乃“不可学，此生而知之，自有天授”，但“亦有学得处”，即“读万卷书，行万里路”，对于文创专业的同学而言，南大的平台以及各种实习实践机会可以让大家做到“行万里路”，而另一方面“读万卷书”则需要大家自行下功夫。

第二个问题，关于应该读什么书。“学问”与“科研”可以分开来看，但要注意实现二者的有机融合。想“学问”好，要加强对原典的阅读，例如美术专业的同学要多读画；想“科研”好，首先要重视“学问”，其次要关注当前最新的前沿论文，对于文创的同学而言要多读文艺研究类期刊上发表的文章，以及一些重要的经典论著，从中学习治学的方法。

第三个问题，关于研究生要做什么样的科研工作。首先，莫老师向大家推荐了周计武老师的《艺术的祛魅》一书，并阐释到，艺术本身是混成的，不管是古典还是当代，当它被创作完成后，甚至已经脱离了它的创作者，成为独立的个体，没有任何人能对其做出很好很完美的解释。并且任何试图去条分缕析一件艺术品，试图以一种固定的框架去评价它的行为，都会使一件混成的艺术品平庸化，因为我们任何当时当下的语言都有它的局限性，我们在试着去分析评价一件作品的时候，可能获得的东西不比丢失的东西更多。然而，我们所有的同学必须在面对这一困境时进行科研训练和科研工作，那怎么样才能避免使我们的科研工作陷入平庸？具体而言有两点，首先要关注艺术史中新因素的形成与介入，其次是特殊事件对艺术史的影响，保持敏锐的问题意识，避免简单建构式的研究思路。《傅山的世界》就是一部把专家的艺术思想放在宏观艺术史框架中，关注审美因素的新变化，关注重大社会事件的一部具有研究示范意义的论著，值得同学们反复研读。

接下来转入正题，莫崇毅老师以ppt的形式就《傅山的世界》一书进行逻辑梳理，并与同学们交流自己的理解和观点。《傅山的世界》一书是把傅山的艺术思想放在时代的背景之中，包括“尚新好奇”的社会风气、山西学术文人圈对于碑刻的喜爱以及明清易代等重要事件，因而十分具体化，很有说服力，而且提供了一种方法上的示范性意义。

接下来转入正题，莫崇毅老师以ppt的形式就《傅山的世界》一书进行逻辑梳理，并与同学们交流自己的理解和观点。《傅山的世界》一书是把傅山的艺术思想放在时代的背景之中，包括“尚新好奇”的社会风气、山西学术文人圈对于碑刻的喜爱以及明清易代等重要事件，因而十分具体化，很有说服力，而且提供了一种方法上的示范性意义。

之后莫老师关于董其昌“熟”与“生”的书法和绘画观念进行的介绍。书法讲究“熟后生”，即与古人刻意保持距离；绘画则讲求“熟外熟”，即在这一门语言之外形成一门新的语言体系，直接与人沟通。进一步，书中提出了关于“临”的思考：是亦步亦趋的效仿，还是寻求超越？莫崇毅用古代的师徒关系进行了类比。通过全新阐释式的“临”，体现出临帖过程中的游戏性、趣味性，同时也成为知识精英彰显社会地位与文人涵养的方式。结合布鲁姆“影响的焦虑”观点，看待王铎“吾不服！不服！不服！”的例子，可以了解这一时期书法家对自身书法创作自成一格，且坚信定有赏识之人的自信。

接下来进入本书的主人公——傅山。傅山出生在经济文化相对落后的山西，但却是一枝独秀的书香家族，出身相对优越，在进入三立书院之后成为学生领袖，崇祯年间进京援救袁继咸，并在之后与其交往密切。之后明朝覆灭，傅山成为了思想上的反清斗士，依旧怀念故明。在傅山的书法绘画创作上，这种黍离之悲更有着多种多样的具体表现。例如他著名的“四宁四毋”理论：“宁拙毋巧、宁丑毋媚、宁支离毋轻滑、宁直率毋安排”，就显然是一种不愿流俗的“不合作”之态，相似的气质在与他同时期的画家八大山人的作品中亦可见到。再比如傅山对于颜真卿的追随与对赵孟頫的抨击当中，认为颜体“拙”，赵体“巧”，书法评判的背后融合有道德判断。

最后，莫老师结合书中的内容简要介绍了清初的山西学术圈。清初的山西重量级学者云集，在明朝覆亡的大背景下这批学者之间具有心照不宣的民族意识。在这种氛围下理解他们对于金石学的热衷，就要超越文字、书法之学了，傅山的“碑梦”即为例证。