“In-fusion: The Belt and Road Initiative and the Renaissance Creative Practice Exhibition”
“跨境研修”是文科试验班的重要教学内容，也是南京大学艺术学院在艺术教育方面的核心理念。它旨在将已经研读了相应艺术与文化理论的同学们“凌空拔起”，置入一个从品质到表征都截然不同异域文化之中，产生文化震惊、感受文化碰撞、激发文化创意、拓展审美视野。2017年10月2日至11日，南京大学艺术与文化创意文科试验班的本科同学与部分艺术学院研究生从南京出发，寻溯文艺复兴的源头——佛罗伦萨和威尼斯，这三个在海上丝绸之路上明珠一般璀璨夺目的城市成就了文科试验班（艺术与文化创意）这次意味深长的跨境研修之旅。
那曾经启发过米开朗基罗与提香的天光云影、楼宇街巷，向我们显现出当代意大利的文化、风貌和生活。这既是当下与历史间的延宕，亦是不同人文传统的碰撞，为深入理解和比较中意两种异质文明搭建了沟通交流的平台。就在这样的艺术与观者间的对话之中，一个大写的“我”在不同视角中完成复杂而微妙的斡旋，给“物”注入流变的阐释与赋义空间。
当我们从这样的视角重新审视这段短暂而丰富的旅程，一个概念：“In-Fusion”成为了最好的概括。In-Fusion包含了进入与浸润、融合与创新；它来源于伽达默尔的解释学：“在视域融合中，历史和现在，客体和主体，自我和他者构成了一个无限的统一整体。”视域融合（Fusion of Horizons）描述了由历史意识自身置入的开放多元的动态情境，有关此在的当下生存境遇及个体的主观经验。
In-Fusion亦是文科试验班同学们的一次成果展示和全新尝试。我们邀请您一同重走这段数百年后的“马可·波罗之旅”，体验声音与色彩的无限可能，探索艺术与科学的内在张力，感受游走于自我与他者的二重想象间的文化创意；而作为叙事文本的影像，则是贯穿始终的记录之眼，再现旅途中的经历、精彩与惊奇。
“光影”
金秋十月，我们带着如马可·波罗探索中国的情绪从南京出发，开启了一段回溯文艺复兴的“朝圣”之旅，试图勾勒出我们自己眼中这座异域城市文化的轮廓，完成一次跨越历史屏障的对话与畅想。
当我们身处佛罗伦萨与威尼斯，眼前的实景要比电影更有渗透力，品味意大利久负盛名的美味佳肴，观摩技艺精湛、品味独到的手工艺术，乘坐悠扬摇摆、情调满满的小船，聆听教堂钟声背后藏匿的美学秘密。徜徉在城市错落有致的街道中，每个人心里都摆置一个缤纷多彩的小匣子，打开它，放飞它，邂逅每一个触手可及的灵感。
纪录片记录了同学们在意大利的见闻体验，包括三个部分：博物馆、美术馆中的文艺复兴艺术；意大利的街头见闻；我眼中的意大利——体验分享和采访。“摄影/诗”
路人、建筑、街景，我们的身体楔入空间，与陌生的事物遭遇；诗歌、散文、小说，我们的精神穿梭时间，与他者的思想碰撞。摄影，试图于实在世界中捕捉不确定性，释放戏剧性的想象；举起相机的瞬间，判断即刻发生、随即又召唤着更多地阐释；正如我们对待语言的方式：在程式条款中，不断编撰，为其重建多样的可能性。
在“摄影/诗”中，具象与抽象如镜花水月般辉映——我们看见：拥有客观表象的影像，可以为观者的视角所重构；而模糊的文字，亦能因生活的真实细节而赋形。
“摄影/诗”在形式上是对题画诗的戏仿，而精神上，则是今天游戏的观者对传统审美的观者的致意。
“手创”
前往意大利研修的试验班同学们在回国后设计制作了一系列文创产品。文艺复兴系列讲座的思想启迪与身临其境的鲜活体验相融合，归拢成一幅叙述他者的记忆图景，历史意识与个体反思在这些探访者的创意与创作过程之中被同时开启。
“声色”
“声色”是展览的一个亮点，突出试验班跨学科的特色，两位同学根据中西方颜色——声音的不同对应关系做的一个装置，选了两幅代表性的图：《酒神巴克斯》（意大利），《白云红树图》（中国），依据她们研究出来的声音—颜色关系谱了两首曲子。
“若是你晓得如何调配颜色，你的图画就能像一面大镜子中看见的自然物。”
——达芬奇在《论绘画》
这一组色块拼图的原型分别选自文艺复兴时期卡拉瓦乔创作的《酒神巴克斯》和明代蓝瑛的《白云红树图》。将两幅作品剥离线条进行像素化的处理，目的是要在对比中凸显两种历史文化背景下的艺术家对色彩的选择和运用的偏好差异：文艺复兴时的意大利艺术家们因为对光影和逼真的追求，在用色上力求精准、突出细节，因此在绘画中颜色繁复、渐变微妙。而中国画在用色上更为主观，注重自己理解的事物本色，而忽略光线、阴影的影响。
观众在尝试将这些简化的色块重组的过程中，会逐渐感受到色彩与色彩之间呼应、搭配的微妙联系。在这张色彩的棋盘上，你不仅可以与古典大师对弈，同样也在这种形式的再创作中激发自己的色彩灵感。
根据“艺术与科学”主题的喷绘壁画（刘一戈同学创作）设计了T恤、帆布袋；根据“宇宙与身体”主题插画装置（蓝天翔同学创作）设计了画册、纸胶带。
“结语”
彼得拉克在文艺复兴的史诗中曾想象未来的时代将会更好，往后的岁月里不会再有健忘的沉睡，一旦漫长的黑暗被划破，一切将恢复纯洁质朴的光辉。
天地自然里充满未知，我们在视域融合下浸入天地之间，才会发现在我们自己的内部，也充满了谜样未知的自然，像大海一样广阔。
在与世界、自我、他者的不断相遇相知中，我们期待并投入一次次的创意、创新，通过悬搁与超越之路，使心灵与精神回归到艺术的本真与澄明之中。艺术聚合我们的感受力、想象力、表现力和创造力，它于润物处寂然无声却又在灵感喷薄时轰鸣作响，它回应着宇宙中具体而微的生命意志，它使我们与那彼岸的世界同宽同高。